Kalendarium imprez modowych

Jeśli śledzicie bloga, pewnie zauważyliście, że w weekend pojawiła się nowa zakładka - Kalendarium. Powstała na prośbę jednej z czytelniczek, która poszukiwała w sieci jednego miejsca z informacją o terminach targów, wystaw i innych najważniejszych imprezach modowych, na których warto pojawić się jako wystawca ze swoimi projektami i jako odwiedzający, by zaopatrzyć się w ubrania made in Poland.

Terminy targów i imprez będę podawała ze znacznym wyprzedzeniem, tak, by projektanci mieli czas na zainteresowanie się konkretną imprezą i zgłoszeniem swojego udziału w niej. Mam nadzieję, że nowa zakładka będzie Wam służyła! Zapraszam do jej odwiedzania tutaj.

Ostatnie promienie lata

T-shirt - Łukasz Jemioł basic

   Torba - Raramodo Grand Jali  

  Bransoletka - Lilou Rak'N'Roll

Ruszyła sprzedaż biletów i karnetów na FashionPhilosophy Fashion Week Poland

 

Jesienna edycja FashionPhilosophy Fashion Week Poland rusza już 22 października. W środę wystartowała sprzedaż biletów i karnetów na to wydarzenie. Organizatorzy powoli zdradzają już także listę projektantów, którzy pojawią się na łódzkim tygodniu mody. Na razie wiadomo, kto wystąpi w ramach projektu Studio, OFF Out of Schedule oraz Designer Avenue. 

Studio to nowy dział programowy, będący swoistym inkubatorem dla projektantów, których kolekcje wkrótce mogą zagościć na wybiegu Designer Avenue. To przestrzeń dla twórców, którzy zostali zauważeni i wysoko ocenieni przez Rady Programowe FashionPhilosophy Fashion Week Poland. Do programu 11. edycji Fashion Week Poland zakwalifikowali się Edyta Pietrzyk, Ika, Karolina Marczuk, Klaudia Markiewicz i Julia Piotrowska.

Na wybiegu OFF Out of Schedule swoje kolekcje, instalacje oraz performance'y zaprezentują: Acephala, Romana, The Puppies oraz ZWYRD. OFF Out of Schedule to segment, w którym do głosu dochodzą przedstawiciele modowej awangardy – projektanci łamiący przyjęte konwencje i poszukujący nowych środków wyrazu, akcentując to, co w modzie nietypowe, kontrastowe, kontrowersyjne. To platforma, na której przenikają się różne dziedziny sztuki, takie jak fotografia, muzyka, sztuki wizualne czy taniec. 

Misz-Masz po raz pierwszy w Krakowie!

Z Warszawy do Łodzi, a z Łodzi do Krakowa. Targi Misz-Masz znów podróżują, by zarazić miłością do polskiej mody mieszkańców całej Polski. W ostatni weekend września targi Misz-Masz zawitają po raz pierwszy do Krakowa!  I tam powitają jesień!

- Wrzesień to pierwsze zimne podmuchy wiatru i przypomnienie, że gdzieś tam, w najgłębszym kącie szafy czekają już cieplejsze ubrania. Pozwolimy na ich uwolnienie oraz uzupełnienie. Na wieszakach będą kusiły jesienne nowości od polskich projektantów. To też dobry moment na kompletowanie strojów na akademickie zajęcia... i imprezy - mówi organizatorka targów Zuzanna Prusińska. 

Targi odbędą się w dniach 27-28 września w Galerii Kazimierz. Wszyscy projektanci, którzy chcieliby spotkać się z klientami, mają jeszcze szansę, by zgłosić swój udział w wydarzeniu. Wystarczy, że wyślecie pięć zdjęć obecnie sprzedawanej kolekcji, kilka słów o marce oraz linki do stron na adres miszmasz.targi@gmail.com!

Do zobaczenia w Krakowie!

Gosia Baczyńska po raz trzeci na Paris Fashion Week

fot. NPM

Gosia Baczyńska oficjalnie potwierdziła na swoim fan page'u udział w jesiennej edycji Paris Fashion Week. Dokładnie 25 września o godz. 21:00 pokaże zabranej w Paryżu publiczności swoją nową kolekcję.

To będzie już trzecia wizyta polskiej projektantki na Paris Fashion Week. To ogromne wyróżnienie. Projektanci nie mogą sami zgłaszać chęci udziału w paryskim tygodniu mody. Otrzymują specjalne zaproszenie. "Żeby kogoś zaprosić, trzeba kogoś wyprosić" - mówił w wywiadzie dla T-Mobile Fashion Kuki De Salvertes z Agencji PR TOTEM. Gosia Baczyńska dostała zaproszenie jako pierwsza i dotychczas jedyna projektantka z Polski. Po raz pierwszy ze swoją kolekcją w Paryżu pojawiła się 2 października 2013 roku. Pokaz był dla niej bardzo stresujący. Jak sama mówiła, czuła dużą odpowiedzialność. 

 

W tym roku w Paryżu projektantka gościła pod koniec lutego. Pokaz w ramach Paris Fashion Week odbył się w prestiżowej Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts (Akademii Sztuk Pięknych). Spotkanie Wschodu z Zachodem, bo tak Gosia nazwała swoją nową kolekcję, był prawdziwą podróżą w świat sztuki. Sprzyjały temu wnętrza paryskiej akademii sztuk pięknych (pokaz odbył się w części muzealnej, wśród rzeźb i obrazów) i muzyka, świetnie dobrana do tej kresowej podróży. Sama zaś kolekcja po prostu znakomita, dopracowana w każdym calu, na światowym poziomie. Czym zaskoczy nas tym razem projektantka? Przekonamy się już 25 września.

10 dni poświęconych designowi. Rusza Wawa Design Festiwal

Dwudniowe targi mody, koncerty, projekcie filmowe, wystawy, warsztaty i wykłady. Już za kilka dni rusza prawdziwe święto mody. W dniach 5-14 września 2014 roku w SOHO Factory odbędzie się druga edycja warszawskiego festiwalu designu Wawa Design Festiwal. W tym roku upływać będzie pod hasłem przynależność.

Po zeszłorocznym sukcesie, organizatorzy postanowili rozbudować ofertę festiwalowych wydarzeń. Przez 10 dni, od 11:00 do 19:00, na terenie SOHO Factory będzie można oglądać, dotykać, kupować i poddawać dyskusji wszystko, co związane ze sztuką projektowania. Wystawy, pokazy filmowe, panele, wykłady, a także warsztaty z projektowania, które zawsze cieszą się wyjątkowym zainteresowaniem widzów, w tym roku posłużą pokazaniu jak to, kim i skąd jesteśmy, wpływa na to, co tworzymy.

- Tegoroczna edycja WAWA Design ma unaocznić gościom festiwalu, a także nam samym, ludziom na co dzień związanym z tworzeniem i promowaniem sztuki użytkowej, jak znacząco na projektach odbija się to, kim jesteśmy. Każdy z nas rodzi się z pakietem zakodowanych danych, które wpływają na wszystko, co robimy. To, kim jesteśmy, kim będziemy, jak zaprojektujemy własny i otaczający nas świat jest determinowane tym, skąd pochodzimy, gdzie i z kim się wychowaliśmy czy do jakiego środowiska przynależymy. W designie te zależności odbijają się wyjątkowo wyraźnie – podkreślają kurator festiwalu Iwona Kowalczyk i Viola Orzechowska ze Stowarzyszenia DizajnSkłaD.

Wawa Design Festiwal od początku prezentuje wyjątkowe powiązania designu i polskiej stolicy, a przy tym podkreśla wartość dobrego wzornictwa w przestrzeni miejskiej. W tym roku na stołeczną część festiwalu składają się trzy elementy: ekspozycja „Nośnik Warszawa” z pracami zainspirowanymi Warszawą, cykliczna wystawa „Projekt Warszawiak”, prezentująca projekty stołecznych projektantów oraz pokaz prac dyplomowych studentów m.in. wydziałów wzornictwa i architektury wnętrz warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych i Polsko-Japońskiej Wyższej Szkoły Technik Komputerowych.

Fanfaronada - sukces tiulówkami szyty

Daria Salamon pochodzi ze Szczecina. Projektowania uczyła się w Berlinie. Na edukację wybrała tamtejszą Akademię Sztuk Pięknych, Wydział Eksperymentalnego Projektowania Odzieży.

Po studiach dostała ofertę pracy w jednej z dużych sieciówek, ale czuła, że to stanowisko nie dla niej. Postawiła wszystko na jedną kartę, spakowała walizki i wróciła do rodzinnego Szczecina. Tam otworzyła własną pracownię i projektowała autorskie kolekcje. Wkrótce dołączyła do niej koleżanka, Gosia Czerwińska. Tak, w skrócie, w 2003 roku powstała Fanfaronada, dzisiaj jedna z najlepiej rozpoznawalnych marek na polskim rynku mody, słynąca głównie z genialnych spódnic tiulowych.

W 2006 roku stery w biznesie przejęła Daria Salomon, Gosia, mistrzyni krawiectwa, stale związana jest ze szczecińską marką. Wciela w życie nawet najbardziej zwariowane pomysły Darii.

I chociaż w ofercie firmy znajdują się i sukienki, i bluzki, i bluzy, to właśnie ze spódnic Fanfaronada słynie najbardziej. Genialnie skrojone, w całej gamie kolorystycznej, podbijają serca miłośniczek mody na całym świecie: tych dużych i tych małych. Jak zrodził się pomysł powstawania tiulówek, jakie plany na przyszłość ma Fanfaronada i gdzie można kupić spódnice marki? O to wszystko zapytałam Darię Salamon.

Studniówka 2015 z polskimi projektantami

Kasia Zapała - 890 zł

Wiem, wiem, jest jeszcze sporo czasu do pierwszych studniówek, ale tematem stylizacji na ten wyjątkowy dzień warto zainteresować się już teraz. Z dwóch powodów. Po pierwsze dlatego, że takich zakupów nie warto zostawiać na ostatnią chwilę. Zakupy pod presją nie należą do najprzyjemniejszych zajęć, a ich efekty są wątpliwe. Po drugie - na wyprzedaży można upolować jeszcze prawdziwe perełki. A po trzecie, jeśli kupicie sukienkę już teraz, jest małe prawdopodobieństwo, że spotkacie kogoś w identycznej kreacji.

Za moich czasów, a było to już dobrych kilka lat temu, dziewczyny obowiązkowo przywdziewały długie suknie. Pamiętam moje poszukiwania. Skończyły się na jednym sklepie. Zobaczyłam tam piękną, czarną, długą suknię, która kosztowała 450 zł! Było to o wiele za dużo, jak na budżet moich rodziców, Mama stanowczo odmówiła zakupu, a ja załamana wróciłam do domu. Wiedziałam, że to jest to i nigdy nie znajdę drugiej takiej! Ostatecznie Mama powiedziała, że daje połowę, jeśli ze swoich dołożę resztę, to mogę po nią pojechać. Pojechałam. I nie żałuję. Moja sukienka jest ponadczasowa. Miałam ją kilka razy na imprezie sylwestrowej, a i dzisiaj można spokojnie wybrać się w nią na eleganckie przyjęcie.

Dzisiaj chciałam Wam przedstawić kilka studniówkowych propozycji od polskich projektantów i polskich marek. Obecnie panuje prawdziwa dowolność, zarówno jeśli chodzi o długość sukni, jak i o kolor. W zestawieniu znajdziecie więc i kilka krótkich, i kilka długich sukni w bardzo różnych cenach.  Po sukienki na studniówkę wybierzcie się też do atelier Violi Piekut (aktualna kolekcja sukni wieczorowych tutaj, a o ceny musicie pytać e-mailowo bądź odwiedzić atelier) oraz do butiku marki Laurelle. Znajdziecie tam kilka ciekawych propozycji.

Patrizia Gucci na otwarciu Ptak Fashion City

Za dwa dni, dokładnie 29 sierpnia, oficjalnie otwarty zostanie Ptak Fashion City, kompleks usługowo-handlowy, największy tego typu obiekt w Polsce i w Europie. Otwarciu centrum będą towarzyszyły Międzynarodowe Targi Mody, podczas których wystawi się ponad 3 tys. firm z Polski i świata. Swoją najnowszą kolekcję zaprezentuje m.in. Maciej Zień oraz duet Paprocki & Brzozowski. Gośćmi specjalnymi targów będą: jeden z największych kreatorów mody KenzoTakada oraz córka założycieli legendarnego już, włoskiego domu mody, Anna Fendi.

Do tego grona dołączy również  Patrizia Gucci, córka jednego z największych włoskich potentatów mody. Patrizia będzie obecna podczas Międzynarodowych Targów Mody oraz wstąpi ze swoim wykładem w trakcie sesji Forum Ekonomicznego towarzyszącemu inauguracji. - Jest nam niezmiernie miło gościć osobę, która tak mocno powiązaną jest ze światową modą. Wierzymy, że jej wiedza i doświadczenie pomogą jeszcze lepiej zrozumieć mechanizmy rządzące branżą odzieżową. Jej wizyta to dla nas nie tylko zaszczyt, ale i zobowiązanie na przyszłość – mówi Tomasz Szypuła, Członek Rady Nadzorczej PTAK S.A.

Magdalena Butrym nareszcie na swoim

Magda Butrym pochodzi z Zabrza. Rodzice wróżyli jej karierę prawniczą lub medyczną, ale Magdzie ani to przez myśl nie przeszło. Już w liceum wiedziała, że chce zajmować się modą. Spędzała godziny na rysowaniu damskich sylwetek i analizowaniu, jak przez ubiór i odpowiedni makijaż można kreować wizerunek. Po maturze wybór był prosty. Studia z zakresu mody. Magda uczyła się jej w Międzynarodowej Szkole Kostiumografii i Projektowania Ubioru. Studiowanie umiejętnie łączyła z pracą zawodową.

W wieku 20 lat została stylistką w TVP. Najchętniej z jej usług korzystały Beata Sadowska i Marta Żmuda-Trzebiatowska. Jej wybory były szeroko komentowane w mediach, a Beata Sadowska została w 2007 roku uznana za najlepiej ubraną kobietę przez tygodnik "Newsweek".

W 2009 roku, po pierwszych powodzeniach, Magdalena zdecydowała się na własny biznes. Z pomocą wspólnika uruchomiła markę Portofino, której twarzą została Beata Sadowska. Butik marki działał na Mokotowie. Ale klienci doczekali się tylko jednej, wiosenno-letniej kolekcji. Portofino bardzo szybko zakończyło działalność, bo na drodze zawodowej Magdy pojawiły się nowe wyzwania.

Wkrótce po otwarciu swojego butiku Magda poznała Joannę Przetakiewicz. Długie rozmowy na temat stylu i mody, zaowocowały współpracą. Najpierw Magda szyła kreacje na wyłączne zamówienie Joanny Przetakiewicz. Powstawały głównie sukienki: proste, ale niezwykle eleganckie i szykowne. Bardzo podobały się znajomym bizneswomen, które identyczne modele chciały mieć w swoich szafach. Joanna pomyślała, dlaczego nie? Pomysłem zaraziła Magdę i tak jesienią w 2010 roku powstała La Mania, a Magda została jej główną projektantką. Pierwszą kolekcję nowa marka pokazała pół roku później, a złożyły się na nią głównie kreacje, które Magda szyła na specjalne zamówienie Joanny.

Spacery wieczorową porą

                                                               T-shirt - Łukasz Jemioł basic
                                                               Torba  - Shanghai by Ania Kuczyńska
                                                               Spódnica - vintage

Insta mix

Przypominam, że cały czas możecie śledzić mój profil na Instagramie.

Autorskie warsztaty Natashy Pavluchenko

Natasha Pavluchenko na polskim rynku mody działa od kilkunastu lat, w 2005 roku otworzyła w Bielsku-Białej swoje atelier. Jest Białorusinką, o polsko-ukraińskich korzeniach. Laureatką wielu polskich i międzynarodowych nagród m.in. "Smirnoff Fashion Awards" (2001), CPD Signatures Awards (2002), Oskara Mody (2005), Russian Silhouette, New Look Design. Jej kolekcje były pokazywane w Polsce, Białorusi, Rosji, Czechach, Hiszpanii i Niemczech. Jest stałym gościem polskiej edycji Fashion Week w Łodzi, jej kolekcja „Urban Fusion a/w 2011/2012” została wybrana najlepszym pokazem Alei Projektantów. 

 Natasha bardzo chętnie dzieli się bagażem swoich zawodowych doświadczeń. We wrześniu 2012 roku dołączyła do grona wykładowców Viamoda Industrial  w Warszawie, a w tym roku startuje ze swoim autorskim cyklem warsztatów organizowanym we współpracy z Fabryką Kreowania Wizerunku. Pierwsze spotkanie zaplanowano na październik. Na warsztatach z Natashą skorzystają szczególnie styliści, osoby zajmującej się personal shoppingiem i makijażyści. Informacje o tematyce i terminach poszczególnych szkoleń oraz o kosztach i o tym, do kiedy macie czas, by zgłosić swój udział, znajdziecie poniżej.

Misz-Masz wraca do szkoły w doborowym towarzystwie i w... Łodzi

Niestety, powoli trzeba oswajać się z myślą, że dobiega koniec wakacji. Zamiast jednak rozpaczać nad tym faktem, w ostatni weekend sierpnia warto wybrać się do Łodzi i poprawić sobie humor zakupami. W dniach 30-31 sierpnia w Galerii Łódzkiej, przy ul. Piłsudskiego 15/23, odbędą się targi Misz-Masz.

Swój udział w nich potwierdziło 20 wystawców. W ciągu dwóch dni będziecie mogli zrobić zakupy u: +DETOXDESIGN, Cahlo, Lucja LC, +Heroesque Brand, Sensei, +Yeah Bunny, Moshi:Moshi, Nokaut, Kowalski, The Urban Bread, Jarosław Ewert, Kreolka, Etoi Design, Lucreative, Anoi, Wanted, Reinkreacja, My Sygnature. Dodatkowo w sobotę pojawią się +YES TO DRESS oraz Paradox.

Będzie można nie tylko porozmawiać z projektantami, zaopatrzyć się w ubrania na nowy rok szkolny, ale i co nieco przekąsić. Możecie liczyć m.in. na zniżki, m.in. w Solo Pizza. To co, widzimy się w Galerii Łódzkiej?

Jesienno-zimowa kolekcja Michaela Hekmata dla Blessus

Mroczna i tajemnicza - tak można byłoby w skrócie powiedzieć o jesienno-zimowej kolekcji Michaela Hekmata dla Blessus. Utrzymana w ciemnej kolorystyce, bardzo kobieca, a jednocześnie niezwykle nowoczesna. Michael, tworząc ją, inspirował się niepublikowanymi zdjęciami Normana Parkinsona z lat 1958/1960. 

W nowej kolekcji Michaela dominuje ciemna kolorystyka: odcienie szarości, różniące się od siebie fakturami tkanin, głęboki granat przechodzący w spopielony niebieski. Czarny z czerwonym i fioletowym, z akcentami srebrnymi czy miedzianymi stanowi podstawę do rzeczy wieczorowych.

Tkaniny to przede wszystkim sztywne dżerseje wiskozowe, gabardyny wełniane lub kaszmirowo-wełniane, często plisowane, powlekane lub foliowane, poza tym satyny i innowacyjne gabardyny podklejane pianką neoprenową. 

Nową kolekcję w obiektywie zobaczycie poniżej.

Olga Nieścier - Polka, która pracuje dla Armaniego

Projektowaniem na poważnie zaczęła interesować się jeszcze będąc w liceum. Pierwsze jej projekty realizowała mama. Później sama przysiadła do maszyny. Dzisiaj jest uznaną projektantką. Na swoim koncie ma współpracę z domami mody Giorgio Armani, Fratelli Rossetti, Burberry czy Valentino. 

Olga  urodziła się w 1978 roku w Białymstoku. Przed rozpoczęciem nauki w szkole średniej, wyjechała na trzy lata do Stanów Zjednoczonych. Tam uczęszczała do podstawówki. Przywiozła nowe doświadczenia i znajomość języka. W Białymstoku na dalszą edukację wybrała VI Liceum Ogólnokształcące. Po maturze wybór studiów był oczywisty - ASP w Łodzi. Tylko tam mogła uczyć się mody.  Z wyróżnieniem ukończyła dwa wydziały tej uczelni: Projektowanie Tkaniny i Ubioru oraz Grafiki. Po uzyskaniu dyplomu spakowała walizki i przeniosła się do Wrocławia. Tam otworzyła swój pierwszy butik i sprzedawała autorskie projekty. Niedługo potem wraz z przyjaciółki otworzyła eksperymentalną markę odzieżową Workshop i Galerię Workshop. Została jej szefem artystycznym. W tym samym czasie ruszyła ze swoim własnym studiem projektowym Wolgan Raw Elegance, w ramach którego realizowała autorskie kolekcje pret-a-porter. W Workshopie zajmowała się na natomiast tworzeniem krótkich kolekcji, głównie na zalecenie innych firm. Ale dla Olgi to wszystko było za mało. Zdecydowała się spakować walizki i wyjechać do Włoch, by tam podjąć podyplomowe studia projektowania ubioru na jednej z najbardziej prestiżowych uczelni - Polimoda Institute we Florencji.

Kazar Footwear - przemyska firma na wybiegach

Przemyśl. Trzecie co do wielkości miasto w województwie podkarpackim. Najstarsze miasto regionu i jedno z najstarszych w Polsce. Jeśli kojarzone ze światem biznesu modowo-urodowego, to głównie z Inglot Cosmetics. Wojciech Inglot swojego kosmetycznego giganta założył tu w 1983 roku. Do dzisiaj marka Inglot ma tu swoje centrum produkcji i dystrybucji. Ale swoje korzenie w Przemyślu ma jeszcze jeden modowy biznes - Kazar Footwear. W niespełna siedem lat po uruchomieniu przez Wojciecha Inglota marki kosmetyków kolorowych, swój interes zaczęło rozwijać w Przemyślu czterech wspólników: Zbigniew Inglot, Krzysztof Kassan, Dariusz Łyszczka i Artur Kazienko. Początkowo ich firma działała jako hurtowy dystrybutor obuwia włoskiego. W 1998 roku, kiedy właścicielem marki został Artur Kazienko, zmienił się i profil działalności Kazara. Firma skupiła się na kreowaniu wizerunki marki modowej oraz na budowie sieci salonów w największych centrach handlowych w Polsce. W 2000 roku miała swój salon w warszawskiej Galerii Mokotów, sześć lat później w Silesia City w Katowicach. 

W 2008 roku Kazar zdecydował się na współpracę z polskimi projektantami. Buty marki zagościły na pokazie duetu Paprocki & Brzozowski. Dwa lata później pojechały z kolekcją Ewy Minge na nowojorski tydzień mody, a z Teresą Rosati do Los Angeles na Beverly Hills Fashion Festival. W tym samym roku można było je podziwiać na wybiegu FashionPhilosophy Fashion Week Poland, podczas pokazów m.in. Agnieszki Maciejak, Natalii Jaroszewskiej i Agaty Wojtkiewicz. Współpraca z projektantami jest już na stałe wpisana w filozofię firmy.

Na luzie

 

Kolejna stylizacja z udziałem polskich marek. Na szybko i na luzie. Tym razem torba Shanghai Ani Kuczyńskiej (podobną dostaniecie tutaj) oraz t-shirt z motywem Myszki Miki marki Reserved.

Tomasz Ossoliński projektuje buty

Tomasz Ossoliński podjął współpracę z Gino Rossi. Już we wrześniu będziemy mogli zobaczyć jej efekty.

Tomasz nie jest pierwszym polskim projektantem, który zdecydował się na współpracę tego typu. Właściwie można powiedzieć, że wśród topowych projektantów, jest ostatni. Jego koledzy - Maciej Zień i Mariusz Przybylski - swoje modele obuwnicze zaprojektowali na początku roku. Maciej Zień podjął współpracę z marką Baldowski, natomiast Mariusz Przybylski z firmą Wojas. O tej współpracy więcej poczytacie tutaj.

Tomasz Ossoliński dla Gino Rossi zaprojektował sześć modeli męskich butów wykonanych w całości ze skór. "Wśród unikalnych modeli znalazły się zarówno casualowe propozycje na co dzień, jak i klasyczne fasony idealne do smokingu i na wyjścia wieczorowe. Kolekcja Tomasz Ossoliński for Gino Rossi ma być przede wszystkim ekskluzywną propozycją na jesień i niezaprzeczalnym synonimem prestiżu dla każdego klienta" - informuje na swojej stronie internetowej marka.

W ramach współpracy, w sklepach pojawią się również modele damskich butów w dwóch wersjach kolorystycznych. "Eleganckie szpilki na wysokim obcasie wyróżniają się niebanalnym wzornictwem i przeszyciami charakterystycznymi dla męskiego obuwia" - informuje Gino Rossi.

Kolekcja Tomasz Ossoliński for Gino Rossi pojawi się w e-sklepie i wybranych salonach stacjonarnych na przełomie sierpnia i września. Już teraz można podziwiać modele zaprojektowane przez Tomasza Ossolińskiego.

Naucz się szyć w... kawiarni

fot. Pati Kubala

Slow Fashion Cafe to miejsce w Krakowie, do którego, jeśli interesujecie się modą, koniecznie powinniście zajrzeć. Na pierwszy rzut oka to zwyczajna kawiarnia, w której można miło spędzić czas przy filiżance dobrej kawy. Wnętrze skrywa jednak coś znacznie więcej - pracownię krawiecką. Przy miłej i niezobowiązującej atmosferze można tu przejrzeć magazyny z najnowszymi trendami w modzie lub zainspirować się pomysłami z najciekawszych poradników krawieckich i dekoratorskich. Można też nauczyć się szyć albo wynająć maszynę do szycia na godziny.

Szkołę szycia przy kawiarni prowadzą dwie dyplomowane projektantki mody - Monika Németh i Katarzyna Stypulska-Trybulec. Projektantki stworzyły już kilka wielokrotnie nagradzanych kolekcji ubrań prezentowanych na targach i pokazach mody. Jednak za najważniejsze uważają możliwość dzielenia się swoim doświadczeniem z innymi. Zajęcia przez nie prowadzone są czymś więcej niż tylko nauką szycia. Kursanci uczą się tu także podstaw konstrukcji ubioru oraz wrażliwości na szybko zmieniające się trendy w modzie. O kawiarni i szkole szycia opowiada jej współwłaścicielka - Katarzyna Stypulska-Trybulec.

4F z jesienno-zimową kampanią w San Francisco

Polskie marki przykładają coraz większą wagę do kampanii, promujących nowe kolekcje. Niedawno informowałam Was o zatrudnieniu przez Reserved światowej sławy modelki Georgii May Jagger, a dzisiaj chciałabym Wam pokazać efekt pracy 4F w San Francisco. To właśnie ulice tego miasta zainspirowały do stworzenia jesienno-zimowej kolekcji marki.

Podobnie jak wiszący nad miastem, najsłynniejszy na świecie, czerwony most GoldenGate, tak aktualne propozycje marki są pomostem między casualową modą miejską a tym,co chętnie ubierzemy na codzienne treningi i spontaniczne wypady z dala od zgiełku metropolii. Spadziste ulice jednego z najpopularniejszych miast Stanów Zjednoczonych stanowią nie lada wyzwanie dla miłośników biegania, co idealnie wpisuje się w konwencję zestawów „runningowych”, w które obfituje kolekcja jesienna. Z tej perspektywy, hasło Challenge Yourself in San Francisco, promujące nową kolekcję, nabiera dodatkowego znaczenia: motywującego do działania i przekraczania granic swoich możliwości.

Główną cechą całej kolekcji jest odwaga, która przejawia się zarówno w zdecydowanych, żywych kolorach turkusu, limonki, pomarańczy i fuksji oraz ich nietuzinkowych zestawieniach, ale też w zastosowanych materiałach i rozwiązaniach wzorniczych. Wśród propozycji znajdziemy zarówno luźne, asymetryczne t-shirty z mozaikowymi nadrukami typu allover, ale też bluzy oversize, w których zastosowano połączenie melanżowych materiałów ze wstawkami ze skóry ekologicznej. Wśród bluz i longsleevów znajdziemy także kroje o ciętych, asymetrycznych łączeniach oraz sztywnych, drapowanych kołnierzach kapturowych. Ciekawym wyborem jest linia polarów, których nietypowy  design i duży zestaw kolorystyczny udowadnia, że bluza z polaru może być modnym i zgodnym z trendami, okryciem wierzchnim. Efekt kampanii realizowanej w San Francisco zobaczycie poniżej.

No to jedziemy

Jazda na rolkach to jedna z lepszych letnich aktywności. Wczoraj pogoda dopisała, więc dzień upłynął mi bardzo aktywnie i jak zwykle wśród polskich marek. W rolach głównych: t-shirt Łukasza Jemioła oraz kapelusz marki Medicine.

Małgorzata Kożuchowska w jesienno-zimowej kampanii Ochnika

Małgorzata Kożuchowska po raz kolejny występuje w kampanii Ochnika. Współpraca z polską marką rozpoczęła się na początku tego roku. Aktorka promowała kolekcję na wiosnę/lato 2014. Zdjęcia aktorki w ubraniach Ochnika pojawiły się w m.in. w katalogach i na stronie internetowej firmy. Współpraca widać układała się pomyślnie, bo Małgorzata Kożuchowska pojawiła się na zdjęciach, promujących jesienno/zimową kolekcję. Efekt współpracy możecie zobaczyć poniżej.

Kenzo, Fendi, Zień i Paprocki&Brzozowski na otwarciu Ptak Fashion City

Polska przyrasta o nowe miejsce, promujące polskie marki nie tylko w kraju, ale i za granicą. Już 29 sierpnia oficjalnie otwarty zostanie Ptak Fashion City, kompleks usługowo-handlowy, który zajmował będzie łącznie niemal milion metrów kwadratowych powierzchni. Otwarciu centrum będą towarzyszyły Międzynarodowe Targi Mody, podczas których wystawi się ponad 3 tys. firm z Polski i świata. Swoją najnowszą kolekcję zaprezentuje m.in. Maciej Zień oraz duet Paprocki & Brzozowski. Gośćmi specjalnymi targów będzie jeden z największych kreatorów mody KenzoTakada oraz córka założycieli legendarnego już, włoskiego domu mody, Anna Fendi.

Proces tworzenia PTAK Fashion City trwał ponad 20 lat. Plany inwestycyjne na najbliższe lata obejmują rozbudowę Miasta Mody do powierzchni zabudowy 1 mln m2. Będzie to najnowocześniejszy i największy tego typu obiekt w Europie. Miasto Mody Ptak, to przede wszystkim kompleks handlowo-usługowy oraz szereg inicjatyw jemu towarzyszących. – Wszystkie budynki w mieście zostały zaprojektowane w taki sposób, aby nawiązywać stylem i architekturą do czasów świetności Łodzi, jako miasta, które było centralnym ośrodkiem produkującym i eksportującym odzież, tkaniny i dzianiny na cały świat – mówi Tomasz Szypuła Członek Rady Nadzorczej PTAK S.A.

Projektancie! Zgłoś swój udział w targach Slow Fashion

Już jutro, 8 sierpnia, rusza rejestracja wystawców na drugą edycję targów Slow Fashion. Aby wziąć udział w tym wydarzeniu, musicie wypełnić formularz zgłoszeniowy, który będzie dostępny na stronie slow-fashion.pl już jutro. Czy warto? Myślę, że warto. Już sama idea slow jest warta poparcia, o czym więcej pisałam tutaj. Dla Was natomiast może być istotne to, że pierwsza edycja targów, która odbyła się w kwietniu tego roku w Domu Towarowym Braci Jabłkowskich przy ul. Brackiej 25 cieszyła się ogromnym zainteresowaniem. Wstęp na targi był bezpłatny, a w międzyczasie można było wziąć udział w bardzo ciekawych warsztatach, które prowadzili m.in. Oliwia Drochlińska z Fabryki Stylu i Michał Zaczyński. Odwiedzających przyciągały też wspaniałe zapachy, bo na targach pojawiło się niemal 50 producentów żywności slow food. Były także atrakcje dla dzieci.

Druga edycja targów Slow Fashion odbędzie się w dniach 13-14 września. To już informacja ważna szczególnie dla wszystkich fanów polskiej mody. Możecie zarezerwować sobie ten weekend w kalendarzu. Warto!

Fashion in Cracow - święto mody w Krakowie już 17 sierpnia

Za niecałe dwa tygodnie w Krakowie odbędzie się prawdziwe święto mody - 17 sierpnia rusza Fashion in Cracow. Na Trakcie Królewskim swoje kolekcje zaprezentuje mnóstwo młodych i zdolnych projektantów. Gościem specjalnym wydarzenia będzie Ewa Minge.Projektantka na 90-metrowym wybiegu pokaże ubrania z najnowszej kolekcji.

Oprócz całodziennych pokazów mody, w ramach wydarzenia odbędą się liczne imprezy towarzyszące. Wystawy fotografii konkursowych w kilku miejscach Krakowa, targi mody i dizajnu oraz wykłady na temat polskiej mody.

Czytaj więcej na http://kobieta.interia.pl/kultura/news-fashion-in-cracow,nId,1448360#utm_source=paste&utm_medium=paste&utm_campaign=firefox

Oprócz całodziennych pokazów mody, w ramach wydarzenia odbędą się liczne imprezy towarzyszące: wystawy fotografii konkursowych w kilku miejscach Krakowa, targi mody i dizajnu oraz wykłady na temat polskiej mody.

Co ważne, nie trzeba posiadać biletu czy rezerwacji, by móc wziąć udział w krakowskim święcie mody. Jest ono otwarte dla wszystkich. Zarezerwujcie sobie przyszłą sobotę, by wpaść na ul. Grodzką. Więcej informacji o wydarzeniu znajdziecie na stronie internetowej i fan page'u.

Risk. made in warsaw dostępne na Asos Marketplace

Dziewczyny z Risk. made in warsaw mogą dopisać do swojej listy kolejny sukces. Znalazły się w bardzo wąskim gronie polskich marek dostępnych w sprzedaży na platformie Asos Marketplace. 

Marketplace to miejsce skupiające najgorętsze marki z całego świata, zwłaszcza te, oferujące projekty w stylu vintage.

Dotychczas na brytyjskiej stronie można było kupić projekty takich polskich marek jak WTB, Love Vintage Shop, EVC DSGN, TFBCLOTHING, Loveitshop.eu.

Jeśli chcielibyście wpuścić swoją markę na światowe tory, myślę, że Asos Marketplace może być dobrym pomysłem. Spróbować może każdy, wysyłając swoją aplikację za pośrednictwem formularza dostępnego tutaj. Musicie mieć jednak świadomość, że wiąże się to z niemałymi kosztami. Miesięcznie, za możliwość sprzedaży swoich projektów, trzeba zapłacić 20 funtów. Asos trzeba też oddać 20 proc. zysków.

Georgia May Jagger w jesiennej kampanii Reserved

Sławy nie przyniósł jej legendarny ojciec – Mick Jagger, w świecie mody zaistniała dzięki powalającej urodzie i bezsprzecznemu urokowi. Georgia May Jagger jest nową twarzą jesiennej kampanii marki Reserved.

Georgia to top modelka niewątpliwie licząca się w świecie mody. Do tej pory pojawiła się w kampaniach Rimmel, Chanel Resort, Hudson Jeans, Just Cavalli i wielu innych. Gościła na okładkach najlepszych pism takich jak: "Vogue", "Elle", "i-D" czy "Harper’s Bazaar".

Już jesienią będziemy mogli ją oglądać w najnowszej kampanii Reserved. Sesja zdjęciowa z udziałem top modelki odbyła się w Londynie. Polska marka po raz kolejny w kampanii reklamowej sięga po znaną twarz.

Do tej pory współpracowała z takimi nazwiskami jak Cara Delevingne, Frida Gustavsson, Julia Stegner czy Freja Beha Erichsen. Efekt? Kampanie na bardzo wysokim poziomie. Kilka zdjęć z planu fotograficznego znajdziecie poniżej.

YES marka z ponad 30-letnimi tradycjami

Magdalena Kwiatkiewicz i jej mąż Michał poznali się na studiach. Oboje uczyli się budownictwa na Politechnice Poznańskiej. Dorabiali, wyjeżdżając w wakacje na saksy do Norwegii. Tam trafili przypadkiem do firmy, produkującej biżuterię. Z czasem zaczęli robić ją na własną rękę, a swoje produkty sprzedawać na niewielkim bazarze w Londynie. Gdy wrócili do Polski, na początku lat 80-tych, mieli już pomysł na biznes.

W 1981 roku Magdalena i Michał Kwiatkiewiczowie oraz Krzysztof Madelski, brat Magdy zarejestrowali w Poznaniu firmę jubilerską pod marką YES Biżuteria. Początkowo był to niewielki zakład rzemieślniczy. Firma szybko się jednak rozwijała, zyskując coraz więcej klientów i rosnąc w siłę. W 1993 roku YES miał już swój pierwszy salon jubilerski w Poznaniu. Trzy lata później marka ruszyła z pierwszą dużą kampanią reklamową.

Rozwój nabrał dynamicznego tempa zwłaszcza wtedy, gdy rodzinna firma postawiła na rozwój sieci sprzedaży w oparciu o system franczyzowy. W połowie 2001 roku siedem sklepów zostało przekształconych w jednostki franczyzowe. Dzisiaj YES ma ponad 100 sklepów, działających na tej zasadzie, sama marka zatrudnia zaś ponad 500 osób. YES posiada też największą hurtownię w Polsce, zaopatrującą przeszło 800 sklepów jubilerskich z całej Polski oraz eksportująca m.in. do Holandii, Belgii, Szwecji.