Gwiazdy wybierają WEAVE

Marka WEAVE na polskim rynku zadebiutowała zaledwie trzy miesiące temu. Mocna, charakterystyczna kolekcja zdobyła serca nie tylko klientek, coraz częściej ubrania marki WEAVE wybierają gwiazdy i uznani styliści. Kto pokochał kolekcję “Labour of Love” i jej orientalne inspiracje? Sami zobaczcie.


Złoty bomber i jego wyjątkową, trójwymiarową konstrukcję doceniły aktorka Marta Żmuda-Trzebiatowska i prezenterka Polsatu Milena Rostkowska - Galant.





Jak upadają polskie firmy – przypadek Atlantic

Logika ustanowiona ustawą prawo restrukturyzacyjne, zgodnie z którą preferowane jest zachowanie możliwości kontynuowania działalności przedsiębiorstwa, powinna być podtrzymana i umacniania. Należy również wprowadzić mechanizmy zabezpieczające firmy przed nieuzasadnionym pozbawianiem majątku w drodze postępowania likwidacyjnego – takie wnioski płyną z Raportu ZPP pn. „Bankowa samowola i bezradne państwo. Jak upadają polskie firmy – przypadek Atlantica”.

Z dniem 1 stycznia 2016 roku w Polsce uchwalona została nowelizacja prawa upadłościowego i naprawczego. W efekcie tych działań wyodrębniono ustawę prawo upadłościowe, regulującą kwestie z zakresu upadłości likwidacyjnych oraz ustawę prawo restrukturyzacyjne. Głównym założeniem prawa restrukturyzacyjnego jest uniknięcie upadłości dłużnika i umożliwienie  poprawy stanu finansów w firmach niewypłacalnych lub zagrożonych niewypłacalnością.

- Zmianę w zakresie postępowania restrukturyzacyjnego oceniamy pozytywnie. Ryzyko to nieodzowny element prowadzenia działalności gospodarczej. Naturalną konsekwencją tego ryzyka mogą być np. kłopoty finansowe firmy. Liczą się z tym zarówno przedsiębiorcy, jak i wierzyciele, którzy często są gotowi na polubowne załatwienie sprawy. W naszej opinii umożliwienie przedsiębiorcom restrukturyzacji firm, połączonej z szybką i regularną spłatą zobowiązań jest dużo lepszym rozwiązaniem niż wszczęcie postępowania likwidacyjnego – powiedział Marcin Nowacki, wiceprezes ZPP. – Likwidacja wiąże się z koniecznością sprzedaży majątku, a zatem z upadkiem działalności firmy – dodał.

Do końca grudnia 2015 roku polskie przepisy wyróżniały dwa rodzaje upadłości: likwidacyjną oraz układową z możliwością zawarcia układu z wierzycielami. W ramach drugiego rodzaju upadłości, na skutek zawarcia układu z wierzycielami, możliwe było ratowanie przedsiębiorstwa i kontynuowanie działalności gospodarczej.

Nieznośna lekkość karnawału według Magdy Hasiak

Czas karnawałowych zabaw, który rozpoczyna się wraz z nadejściem Nowego Roku odnalazł swoje miejsce w inspiracjach polskiej projektantki Magdy Hasiak. Jej propozycje utrzymane są w klasycznej, ciemnej gamie kolorystycznej i sprawdzą się nie tylko na oficjalnym firmowym wydarzeniu, ale także na eleganckiej randce. „Nieznośna lekkość bytu” to pierwsza całkowicie wieczorowa i elegancka kolekcja w historii marki.

Magdy Hasiak flirt z rzeczywistością

„Nieznośna lekkość bytu” to najnowsza kolekcja projektantki. Została stworzona z myślą o zbliżających się biznesowych bankietach, celebracji ważnych prywatnych okazji i karnawale. Dominują w niej ubrania eleganckie i koktajlowe. Projekty skierowane są dla pewnych siebie kobiet, które podchodzą do życia i swojej seksualności z niewymuszoną lekkością. Kochają prowokować – tak jak Magda Hasiak, która w eleganckiej i wieczorowej spódnicy NONSENS używa nieoczywistego materiału jakim jest ortalion kurtkowy. Projektantka rezygnuje ze standardowych krojów i przełamuje schematy. W bluzce PLOTKA łączy trzy materiały i prowokuje przezroczystościami. PLOTKA kusi, a jednocześnie pozostawia tajemnicę.

-Lubię tworzyć nazwy dla swoich modeli. W „Nieznośnej lekkości bytu” znalazła się spódnica TRIK, sukienka ZMYSŁ, bluzka INKLINACJA. To działa na emocje, kiedy idziesz na randkę lub imprezę  w bluzce FLIRT i legginsach ABSURD – mówi Magda Hasiak.

Wszystkie sylwetki z tej kolekcji charakteryzują się zdecydowanymi liniami i charakterystyczną asymetrią. Znalazły się w niej takie materiały jak  żakardy, siatka, tiule, nylon oraz wysokiej jakości modale. „Nieznośna lekkość bytu” to wyjątek w historii marki projektantki – to pierwsza całkowicie wieczorowa i elegancka kolekcja. 

GOSHICO - grunt, to dobra intuicja

GOSHICO charakteryzuje się niezwykłą intuicją  co do nadchodzących trendów i nie boi się roli prekursora, lansując odważne tendencje długo przed tym zanim pojawią się w popularnych sieciówkach.

Już jako wschodząca marka, GOSHICO wyznaczyło  trend na haftowane torebki inspirowane polskim folkiem, który utrzymywał się przez kilka kolejnych sezonów.

GOSHICO to również dbałość o detale i jakość wykończenia, które wpływają na komfort noszenia torebek . Marka stawia na bezpośredni kontakt z klientkami , które, dzięki sprawnej komunikacji mailowej mogą porozmawiać  o projektach, personalizacji i otrzymać pomoc na każdym kroku realizacji zamówienia.

Aktualna oferta marki to około 300 modeli produktów dostępnych na stronie www.

 „To co udało nam się osiągnąć to wypadkowa  pasji, pracowitości, samozaparcia, konsekwentnego dążenia do samorozwoju. 10 lat temu nikt nie uczył nas jak rozwijać markę modową. Wiele marek z którymi startowałyśmy już nie istnieje. Wierzę, że GOSHICO ma ogromny potencjał. Wchodzimy w nowy etap i  nie ograniczamy się do torebek. Chcę wrócić do projektowania biżuterii, bo właśnie tak zaczęła się historia GOSHICO: od biżuterii. Jeszcze w tym roku w naszej ofercie pojawią się porcelanowe kubki, ekologiczne świece oraz oraz eleganckie kalendarze. Nowy etap to tworzenie świata GOSHICO” - mówi Małgorzata Kotlonek-Horoch, projektantka GOSHICO

Porte Privé. Polska marka prêt-à-porter

Porte Privé to polska marka prêt-à-porter kierowana dla kobiet, które w modzie cenią
przede wszystkim klasykę, elegancję oraz wysoką jakość wykonania ubrań. Znakiem
szczególnym marki jest połączenie wrażliwości estetycznej i doskonałego rzemiosła.
Marka została założona w lipcu 2016 roku przez projektantkę Joannę Urbanowski.

Kolekcje Porte Privé tworzone są dla kobiet, które poszukują ponadczasowych, a jednocześnie
wyjątkowych i unikalnych ubrań bardzo wysokiej jakości. To właśnie dlatego dla Porte Privé
priorytetami są doskonałe wzornictwo, dopracowana konstrukcja, klasa materiałów i staranność
wykonania. W Porte Privé to nie współczesne trendy są najważniejsze, a świadome podejście
do mody i budowania własnego stylu. Wszystkie modele z kolekcji marki powstają we własnej
pracowni projektantki Joanny Urbanowski.

Kolekcje Porte Privé są tworzone w myśl głównej zasady minimalizmu - "mniej znaczy więcej".
Joanna Urbanowski podczas projektowania inspiruje się nowoczesną architekturą,
współczesnym malarstwem oraz rzeźbą. Projekty Porte Privé są inspirowane także
niepowtarzalnym stylem mieszkanek Paryża, które nigdy nie wyglądają na przebrane, a ich styl
zawsze budzi podziw. To z tego powodu wśród projektów marki dominują minimalistyczne,
uniwersalne ubrania na każdą okazję, które pozwalają zbudować kompletną kobiecą garderobę.
Projekty Porte Privé sprawdzą się zarówno na wieczornym bankiecie, jak i podczas długiego
dnia w pracy. Można nosić je od rana do wieczora – w każdej sytuacji sprawdzą się doskonale.

W kolekcji znajdziemy podkreślające kobiecość klasyczne sukienki i spódnice, eleganckie
spodnie, świetnie skrojone marynarki czy płaszcze, kamizelki oraz damskie garnitury, a także
proste topy oraz kurtki wykonane ze skóry naturalnej. W ramach dodatkowych działań marka
realizuje usługę szycia na miarę oraz projekty stworzone pod indywidualne zamówienie klienta.
W kolekcji przeważają czerń, biel, szarości, granat, ale nie brakuje także mocnych akcentów w
postaci czerwieni. Kobieta Porte Privé wie, że to właśnie klasyczne, proste ubrania w
niebanalnych zestawieniach są najlepszym sposobem na stylowy wygląd.

Ceny ubrań wchodzących w skład kolekcji Porte Privé wahają się od 400 do 4500 zł.

Shop online http://www.porteprive.eu/

WEAVE stawia na kimono

To fascynujące, że kimono jako strój pojawiło się w Japonii ponad 1000 lat temu i od tego czasu pozostaje niezmienione w formie. Strój na planie litery T, od samego początku szyty ręcznie, powszechny wśród kobiet, mężczyzn i dzieci. Co w nim takiego tak niezwykłego, że od dekad inspiruje zachodnią modę?

Kimono, z pozoru proste, przypominające szlafrok - to jednak ogromna historia związana z kulturą i
obyczajowością Japonii. To także bogata symbolika ukryta w kolorystyce tkanin, pieczołowitych
wzorów malowanych ręcznie czy tworzonych przy pomocy precyzyjnego farbowania fragment po
fragmencie. To także dość skomplikowany sposób noszenia kimona na kimonie na kimonie i na kolejnym kimonie. Bo przecież rodzajów kimon, w zależności od ich przeznaczenia jest wiele.
Pieczołowitość przy ich tworzeniu, bogactwo symboli, egzotyka i po prostu piękno zauroczyło świat zachodni najmocniej w drugiej połowie XIX wieku, gdy zakończył się okres izolacji Japonii i produkty z kraju Kwitnącej Wiśni dosłownie zalały Europę. Meble, drzeworyty, bibeloty z laki i właśnie kimona stały się pożądane w każdym szanującym się domu. W modzie fascynacja tym prostym kimonowym krojem i wyjątkowymi tkaninami jak rozpoczęła się w XIX wieku, tak trwa do dnia dzisiejszego. Znaki szczególne? Prosty, luźny, pudełkowy krój, szerokie rękawy, które zdobią marynarki, płaszcze czy sukienki i bluzy.

SETA: Czarny total look – stylizacja na każdą okazję

Czerń to jeden z najbardziej klasycznych kolorów, który pasuje do wszystkiego
i z powodzeniem można łączyć go z innymi barwami. Do czarnego total looku wiele pań wciąż podchodzi z rezerwą. Umiejętne dobranie ubrań w tym kolorze gwarantuje jednak sukces. Oto wskazówki, które pomogą w przygotowaniu idealnego czarnego total looku.

Na każdą okazję
 
Jednolita stylizacja z wykorzystaniem czerni sprawdzi się zarówno na co dzień, jak i podczas ważnych wyjść. „Mała czarna”, skórzana ramoneska i kryjące rajstopy w tym samym kolorze to dobra propozycja na spotkanie w gronie znajomych. Do pracy załóżmy natomiast czarną bluzkę lub koszulę z modnym w tym sezonie wiązaniem pod szyją i zestawmy ją z ciemną spódnicą albo cygaretkami. Perfekcyjna stylizacja gwarantowana!

Kampania MDLV Mood of Art

MDLV prezentuje kampanię wizerunkową Mood of Art. Zdjęcia inspirowane wystawą Annie Kevans przenoszą nas w artystyczny klimat i przypominają o roli kobiet we współczesnym świecie. Kampania rozpoczyna serię zmian związanych z odświeżeniem wizerunku marki.

W kampanii Mood od Art dwie modelki o różnej urodzie: klasyczna Alex Mru Kijania i charakterystyczna Kaja Werbanowska, wcieliły się w role sensualnych artystek. Na zdjęciach autorstwa Katarzyny Ładczuk widzimy kobiety z pasją, pewne swojej wartości. Projekty MDLV dedykowane są kobietom świadomym, ceniącym sobie oryginalność oraz własny styl. MDLV chce podkreślać ich indywidualizm i wyjątkowość.

Na będącą inspiracją kampanii londyńską wystawę składa się 30 portretów zapomnianych lub pomijanych w dziejach artystek.  Annie Kevans przedstawia kobiety, które osiągały sukcesy, ale patriarchalna historia sztuki usunęła je na boczny tor. Wystawa “Women and the History of Art” Annie Kevans pokazuje ogromną rolę kobiet w sztuce. Mnie inspiruje rola i prawa kobiet we współczesnym świecie. Myślę, że najważniejsze jest pozostawanie w zgodzie z sobą – mówi projektantka marki Agata Strzałkowska.